『レミーのおいしいレストラン』考察｜「誰にでも料理ができる」の意味

パリのレストランで、料理が苦手な青年と、シェフになりたいネズミが手を組む。『レミーのおいしいレストラン』は、そんな無茶な組み合わせから始まる冒険だ。厨房には入り込んでほしくない存在が、ひたむきに料理へ情熱を注いでいる。そのねじれだけでも、二人の行方が気になってくる。

主人公レミーは一流のシェフに憧れ、パリのレストラン「グストー」で料理が苦手なリングイニと出会う。二人は秘密を抱えながら、一緒に料理を作ることになる。ディズニーの公式紹介にも描かれるこの設定には、夢を追う楽しさと、正体を知られる怖さが同居している。もし目の前の料理がおいしかったら、作ったのが誰でも評価は変わらないだろうか。

鍵になるのは、グストーの信念として掲げられる「Anyone Can Cook」、つまり「誰にでも料理ができる」という考えだ。才能があることと、その才能を見つけてもらえることは、どれほど違うのだろう。レミー、リングイニ、コレット、そして料理評論家イーゴの関係をたどると、この言葉は、夢を追う人だけでなく、誰かを評価する私たちにも向けられているように思える。

無地の白い皿と、裏返した名前のないカード。料理そのものへ視線が集まる構図。 — 作り手の名前より先に作品を見る、という考察を表した説明用のオリジナル生成イラスト。映画の場面写真や公式素材ではありません。

ここからは人物設定と物語のテーマに触れます。終盤のイーゴの言葉に触れる前には、改めてネタバレの案内を置いています。

レミーに足りないのは、料理の才能なのか

ピクサーの公式紹介によれば、レミーは優れた嗅覚と、味を組み合わせる才能を持っている。ただ、仲間のもとでは、その能力は食べ物の安全を嗅ぎ分けるために使われている。すでに得意なことはあるのに、本人が望む形では生かされていない。

この設定を寓話として読むなら、レミーの難しさは、料理を作る側として認められにくいことにある。おいしいかどうかを判断される前に、誰が作ったかで、試してもらう機会を失ってしまうのだ。

才能を磨くことは、自分の側でできる。けれど、その才能を受け取ってくれる相手との出会いまでは、一人で用意できない。レミーを応援したくなるのは、能力を持つ人が、その能力に気づく人と出会えるかどうかまで気になるからではないだろうか。

才能や好きなことを、仕事で評価されることと分けて考えるなら、『ソウルフル・ワールド』のきらめきの考察もあわせて読みたい。

ネズミというだけで、料理を味わってもらえなかったら切ないなぁ。せめて一口、食べてから決めてほしいよね。

「誰にでも」は、同じ結果を約束する言葉なのか

ここで、グストーの言葉をもう一度考えたい。「誰にでも料理ができる」とは、才能や努力は必要ない、という意味なのだろうか。

ブラッド・バード監督が出演したMUBIのインタビューでは、聞き手が、誰でも何でもできるという考えと、どんな出自からも優れた才能が現れうるという考えの違いを問いかけている。バードは、子どもに何でもできると励ますのは素晴らしいが、成長すると、現実はもう少し複雑だとわかってくる、という趣旨で答えた。

このやり取りを踏まえると、「誰にでも」を、全員が同じ成果を出せるという約束として読む必要はなさそうだ。結果に差があることと、挑戦する前から可能性を閉ざしてよいことは別だからだ。

たとえば、初めて作品を見せる人に、どんな場所で学んだのかだけを聞いて、中身を見ないとしたら。評価は始まる前に終わってしまう。これは劇中の場面ではなく、考え方を整理するための例だ。自分にもできると踏み出す勇気と、まだ知らない才能を受け入れる姿勢。その両方を、この言葉から考えられる。

励まされる言葉だと思っていたら、自分が誰かを見る目まで問われている気がしてきたよ。ちょっと背筋が伸びるね。

リングイニとの協力は、なぜ必要なのか

リングイニは料理が苦手な雑用係で、レミーに助けを求め、誰にも気づかれない形で一緒に料理する。これは日本語の公式人物紹介でも確認できる二人の関係だ。料理の才能を持つ側と、人間の厨房に立てる側が手を組むからこそ、物語が動き出す。

この関係は、制作上も物語の中心に置かれていた。バードはRotten Tomatoesのインタビューで、ほかの筋を、レミーとリングイニの関係を支える形に整えることが課題だったと説明している。二人の組み合わせには、身体を使ったコメディの可能性も感じていたという。

協力すれば料理は客へ届く。しかし、実際に作る力と、人前で認められる立場が分かれているなら、手放しで理想の分業とは言えないだろう。誰の働きによって成功したのかを隠したままでは、信頼も不安定になる。

相手の働きを自分の手柄にしないこと、自分も何を担うのかを考えること。二人の関係をそう読んでみると、協力を続けるには、能力の組み合わせと同じくらい、相手への向き合い方が大切なのだと感じられる。

左右から伸びる二本の腕が一枚の布を同じ高さで支え、中央の木の積み木を安定させている。 — 協力には互いの役割と信頼が必要、という読みを示す説明用のオリジナル生成イラスト。劇中の人物や動作を再現したものではありません。

二人で頑張ったのに、褒められるのが一人だけだったら、ちょっと複雑だよね。

コレットは、厨房の厳しさを知っている

公式紹介のコレットは、厨房で唯一の女性シェフであり、有能で努力家、そしてリングイニの教育係だ。彼女を、主人公たちに料理を教える役としてだけ見るのは惜しい。

料理を作れるようになるには、すでにそこで働く人が積み重ねた知識にも向き合う必要がある。そう考えると、「誰にでも料理ができる」という励ましは、学ぶ過程を飛ばしてよいという意味にはならない。

レミーの特別な感覚に目を奪われる一方で、教える人の技術や、仕事を支える働きにも目を向けたい。才能を発見する物語の周りには、その才能が生きる場所を作っている人たちがいる。そんな見方を加えると、厨房が一人の天才の舞台だけではなくなってくる。

レミーを応援していたら、コレットにも拍手を送りたくなったよ。教える人の頑張りも、ちゃんと見ていたいね。

以下は、終盤に関わるイーゴの言葉と主題の考察です。展開を知らずに楽しみたい方は、鑑賞後にお読みください。

イーゴは、批評そのものの悪役なのか

イーゴは、批評一つで店の行方を左右し、料理人たちを萎縮させるほどの力を持つ人物として公式に紹介されている。ただ、厳しい評価をする人がいることと、評価する権威が新しいものを遠ざけることは、分けて考えたい。

ディズニーの公式名言紹介には、イーゴの言葉として、優れた芸術家はどんな場所からでも現れうる、という趣旨の一節が載っている。ここで注目したいのは、作り手の出身や立場だけでは、料理の価値を決められないという読みだ。

自分の見立てを変えることは、専門家としての敗北なのだろうか。むしろ、目の前のものに驚き、以前の判断を修正できることも、評価する力の一部ではないだろうか。新しい才能を認めるために、自分が正しいという安心を手放す。その難しさまで考えると、イーゴの存在が面白くなる。

何がよいのかを言葉にし、まだ知られていない作り手と受け手をつなぐ。そんな働きも、批評には期待できるはずだ。レミーの才能と、それを受け取る側の姿勢を一緒に考えることで、この映画は、評価される人だけでなく評価する人の物語としても見えてくる。

開いたノートには短い線と広い余白があり、横に鉛筆が置かれている。 — 評価を更新する余地を表す説明用のオリジナル生成イラスト。映画の場面や制作資料ではありません。

自分の見方を変えられる人って、なんだか格好いいね。詳しくなるほど、意地を張ってしまいそうなのになぁ。

客席と厨房を分ける扉にも、意味がある

最後に、美術の裏話を一つ。プロダクション・デザイナーのハーレイ・ジェサップは、静かで豪華な客席を劇場に、料理を運び出す厨房側を舞台裏になぞらえている。ピクサーの「Gusteau’s」の制作紹介では、客席への出入り口を舞台の額縁に見立て、給仕が観客である客たちに料理を披露する、という発想が説明されている。

ここからは、そのデザインを手がかりにした考察だ。完成した一皿を楽しむ客と、その一皿を作る厨房。二つの空間の間を思い浮かべると、誰の働きが客から見えて、誰の働きが見えないのかが気になってくる。料理を前にしたとき、私たちは何を味わい、何を見落としているのだろう。

「誰にでも料理ができる」。この言葉を、誰の才能を見ようとしているのか、という問いとして受け取ってみたい。レミーを応援する気持ちと、自分が誰かを評価するときの姿勢。その二つがつながるところに、この映画を読み解く面白さがある。