【グレイテスト・ショーマン】2017年公開アメリカミュージカル映画。
貧しい環境下でも大成するという夢をあきらめなかった男が興行師で成功するまでを描いた作品。
目次
映画情報
様々な差別と闘いながらも強く生きるサーカス団員たちが歌う曲には心奮わされること必至。特にレティらが歌う魂の名曲「This Is ME」は、聞けば涙が自然とこぼれてしまうほどの破壊力がある。
キャッチコピーは、夢が、踊る。
劇中曲「THIS IS ME」は第75回ゴールデングローブ賞の主題歌賞を受賞した。
そのほかにもゴールデングローブ賞映画部門で作品賞にノミネート。主演を演じたヒュー・ジャックマンは同賞で主演男優賞にノミネートされた。
原題：The Greatest Showman
上映時間：105分
監督： マイケル・グレイシー
出演者：ヒュー・ジャックマン（P・T・バーナム）、ザック・エフロン（フィリップ・カーライル）、ミシェル・ウィリアムズ（チャリティ・バーナム）、 レベッカ・ファーガソン（ジェニー・リンド）、アン・ウィーラー（ ゼンデイヤ）、キアラ・セトル（レティ・ルッツ）ほか
【ネタバレ】グレイテスト・ショーマン徹底解説！曲やキャストは？感涙必至「This Is Me」誕生秘話を紹介！
『グレイテスト・ショーマン』は、19世紀に実在した興行師P.T.バーナムの半生をモチーフに、ダイナミックな音楽と映像で「自己肯定」と「真の成功」を描いたミュージカル映画の傑作です。本作が単なるサクセスストーリーを超え、現代の人々の心に深く刺さる理由を考察します。
1. 「光」と「影」：バーナムの二面性
主人公バーナムは、貧困から這い上がり、愛する家族に「ふさわしい生活」を与えようと奔走します。しかし、彼の原動力は家族への愛であると同時に、自分を蔑んできた上流社会に対する**「強烈な劣等感と復讐心」**でもあります。
彼が「ユニークな人々（フリークス）」を集めてショーを作ったのは、彼らへの共感からではなく、当初は単なるビジネスの手段でした。バーナム自身もまた、心の奥底では彼らと同じ「社会の異端児」でありながら、必死に「まともな成功者」として認められようと足掻く姿は、現代の承認欲求に囚われる私たちの姿と重なります。
2. 『This Is Me』：可視化された自己肯定の闘い
本作の魂とも言える楽曲『This Is Me』は、単なる劇中歌ではありません。それは、社会の片隅に追いやられていた人々が、初めて自分たちの「個性」を「武器」として認識し、世界に宣戦布告する**「尊厳の叫び」**です。
レティ（髭女）を中心としたキャストたちが、自分たちを恥じ、隠そうとしていた過去を捨て、「これが私だ」と胸を張る姿は、多様性が叫ばれる現代において極めて強いメッセージ性を持ちます。彼らにとってサーカスは単なる職場ではなく、初めて自分の居場所を見つけた「家族」そのものだったのです。
3. ジェニー・リンド：虚飾の成功という罠
欧州の歌姫ジェニー・リンドとの全国ツアーは、バーナムの迷走を象徴しています。本物の芸術（上流社会の承認）を手に入れようとするほど、彼は自分を支えてくれた「本物の家族」や「サーカスの仲間」から遠ざかっていきます。
ジェニーが歌う『Never Enough』は、どれほど称賛を浴び、黄金を手に入れても、心の穴は決して埋まらないという欲望の虚しさを象徴しています。バーナムがすべてを失い、焼け跡に残されたとき、ようやく彼は「本当に守るべきもの」が何であったかに気づかされるのです。
4. フィリップとアン：身分制度という障壁の打破
上流階級の青年フィリップと、空中ブランコ乗りの黒人女性アンの恋は、本作のもう一つの重要なテーマである「階級と人種の壁」を描いています。
二人が誰もいない劇場で歌う『Rewrite The Stars』は、定められた運命（星の配置）を自分たちの手で書き換えようとする切実な願いの歌です。彼らが手を取り合うラストシーンは、バーナムが夢見た「誰もが輝ける場所」が、単なる見世物小屋を超えて、新しい時代の価値観へと昇華したことを示しています。
5. 「ショーマン」とは何か：ペテンか、魔法か
劇中で批評家ベネットは、バーナムを「ペテン師」と非難し続けます。しかし、物語の終盤でベネットが放つ「別の批評家なら、これを『人間性の祭典』と呼ぶだろう」という言葉が、本作の結論を物語っています。
バーナムが提供したのは、単なる偽物ではなく、過酷な現実を忘れさせるための**「一時の魔法（ファンタジー）」**でした。人々が笑顔になり、明日を生きる活力を得るならば、その興行は真実となる。それは、映画やエンターテインメントそのものが持つ「救済」の力を肯定しているのです。
結論：最も高貴な芸術とは
映画の最後に引用されるバーナムの言葉、「最も高貴な芸術とは、人を幸せにすることだ（The noblest art is that of making others happy）」。
この言葉通り、バーナムは自分の野心に溺れ、失敗を繰り返しながらも、最終的には「人を喜ばせること」の本質に立ち返りました。彼が娘の発表会に向かうために象を降り、家族の元へ駆け寄るラストシーンは、どんな巨大なステージよりも、愛する人の前で「ただの父親」として存在することの尊さを教えてくれます。
本当に大切なものは火事やスキャンダルくらいでは無くならない。
人と人との絆の大切さを教えてくれる良い映画だった！
～観終わったあとの感想～
何といってもグレイテスト・ショーマンのみどころは劇中曲です！
正直ほかのミュージカル映画とは一線を画すほど曲がスゴイ！
魂が震えるというか鳥肌が立つほど感動してしまいました。
ダンス、演者の表情、メロディライン、歌詞含めて完璧だと思いました。まるで上質のミュージックビデオをみているような気分になってそれだけでこの映画を観る価値は充分あると思います。
批評家の間ではストーリーが薄いだとか普通とは違う人たちを見世物にするバーナムを人格者扱いしているのに不満をあらわしている人もいます。
しかし映画の持つ自由な表現を損ねるような発言は建設的ではありませんし、規制を強めていくだけではどんどん映画やエンターテイメントはつまらなくなっていくと思います。
バーナムサーカス団の団員たちは今まで差別によって苦しみ自信を失いながら、さげすまれた生活を送っていた人たちがほとんどでした。バーナムが彼らを商業的に見世物にしたとしても、胸を張って一生懸命働ける居場所を持つことは幸せなことだと思います。
劇中でひげの生えた女性レッティを中心に歌われた「This Is Me」は感動ものです。
周りから嘲笑や迫害、差別を受けながらも強くたくましく前進する彼らの勇気がよく表現されていてとても素晴らしい曲になっています。
今何かに苦しんで、つらくて孤独感を感じている人は騙されたと思って聞いてみてください。
すぅーっと心が浄化されていって奥からみなぎるような力と勇気がもらえるはずです。
I am brave, I am bruised
私には勇気がある 傷もあるI am who I’m meant to be, this is me
ありのままでいることに意味があるの これが私よ
自分を責める必要も否定する必要もない。
誰にもそんな資格はないし、権利もない。
明日も頑張ろうと思える良い映画だった。
